1. Spirited Away (Sen và Chihiro ở Vùng đất linh hồn)
Năm 2001, hãng phim Ghibli của Nhật đã cho ra mắt bộ phim Spirited Away được biên kịch và đạo diễn bởi Miyazaki Hayao.
Cho đến nay, bộ phim vẫn luôn nằm trong “top 50 bộ phim bạn nên xem khi ở tuổi 14” được bình chọn bởi BFI và là một trong số những bộ anime mang về doanh thu cao (tới 289 triệu đô la Mỹ).
Giải Oscar hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” (lần thứ 75) và giải Gấu Vàng Liên hoan phim Berlin vào năm 2002 là những giải thưởng đã khẳng định được sự nổi tiếng của bộ phim này.
Bộ phim kể về việc cô bé Chihiro cùng cha mẹ vô tình đã lạc vào thế giới của các linh hồn. Tại đây, cha mẹ của cô đã bị lời nguyền biến thành heo.
Chihiro buộc phải ở lại làm việc và tìm cách cứu cha mẹ của mình. Trong suốt quá trình đó, cô bé đã phải trải qua rất nhiều chuyện kỳ lạ.
Mỗi câu chuyện lại là một bài học triết lý về cuộc sống, từ việc ô nhiễm môi trường, việc trẻ em bị xâm phạm hay bị bóc lột sức lao động cho đến tình người, lòng hiếu thảo và văn hóa thần đạo của nước Nhật.
2. Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl)
Khởi chiếu sau Spirited Away 3 năm, Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl) là bộ anime được xây dựng dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Diana Wynne Jones.
Bộ phim hoạt hình này thuộc Studio Ghibli và cũng là đứa con tinh thần của biên kịch, đạo diễn Miyazaki Hayao.
Không thua kém người anh em trước đó, Howl’s Moving Castle được coi là một trong những bộ phim thành công nhất lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản.
Với 231,7 triệu đô la Mỹ thu về được trên toàn thế giới, bộ phim đã được đề cử cho hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” tại giải Oscar lần thứ 78 diễn ra trong năm 2004.
Cốt truyện của bộ phim xoay quanh cô thợ làm mũ 18 tuổi tên là Sophie. Sophie đã không may dính phải một lời nguyền độc ác khiến cô hóa thành một bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng.
Nhưng với sự gan dạ của mình, cô bé đã bắt đầu một chuyến phiêu lưu và đem lòng cảm mến chàng phù thủy Howl trên tòa lâu đài di động khổng lồ
Sophie đã nỗ lực hóa giải lời nguyền của mụ phù thủy và tìm lại trái tim bị đánh mất của người mình yêu.
3. Tonari no Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro)
Bộ phim hoạt hình thứ 3 phải kể đến cũng là một bộ phim ra đời dưới sự hợp tác của hãng phim Ghibli và vua hoạt hình Nhật Bản – Miyazaki Hayao vào năm 1988.
Bộ phim được tạp chí điện ảnh Empire xếp vị trí thứ 41 trong top “100 phim quốc tế hay nhất” năm 2010.
Totoro – nhân vật hoạt hình trong phim nằm ở vị trí thứ 18 trong danh sách “50 nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất” và hiện là linh vật của xưởng phim hoạt hình Studio Ghibli.
Bộ phim kể về hai chị em Satsuki (11 tuổi), Mei (4 tuổi) và thần rừng Totoro. Khi gia đình ông Kusakabe chuyển về nông thôn sinh sống, hai chị em Satsuki và Mei rất tò mò về câu chuyện ma ám trong căn nhà mới của họ.
Hàng xóm của gia đình hai chị em là một bà lão tốt bụng và cậu cháu trai tên là Kanta.
Trong một lần Mei đang chơi đùa trong khu rừng gần nhà, cô bé vô tình gặp một con thú to lớn nhưng rất dễ thương và đặt tên cho nó là Totoro.
Sau đó chị gái của Mei là Satsuki cũng gặp Totoro và cuộc sống của họ thay đổi với những chuyến phiêu lưu kì thú cùng thần rừng.
4. 5 Centimeters Per Second (5 Centimet trên giây)
Vào tháng 3/2007, bộ phim có tên 5 Centimeters Per Second (5 Centimet/giây) đã được công chiếu. Tại lễ trao giải điện ảnh Châu Á Thái Bình Dương, 5 Centimeters Per Second đã mang về giải thưởng “Phim hoạt hình xuất sắc nhất”.
Bộ phim là một câu chuyện tình buồn của những năm 90 trên đất nước mặt trời mọc. Câu chuyện diễn ra từ khi Takaki Tono – nhân vật chính của phim mới 13 tuổi kéo dài cho đến khi anh chàng đã trưởng thành.
Bộ phim được chia làm 3 chương với thời lượng tổng là 62 phút. Chương 1 có tiêu đề là “Hoa anh đào”; chương 2 là “Cosmonaut” và chương cuối mang tên “5 cm/s”.
Chi tiết then chốt và đắt giá nhất xuyên suốt 3 chương của bộ phim là tình yêu của chàng trai này chỉ dành duy nhất cho một người con gái.
Kết phim là cảnh hai người trẻ cách nhau bởi 1 đoàn tàu xe lửa – đây là một trong những cái kết gây tranh cãi nhất thế giới.
5. A letter to Momo (Thư gửi Momo)
Không chỉ được trao giải xuất sắc trong hạng mục dành cho Anime tại Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011, bộ phim còn được dịch và công chiếu tại nhiều nước trên thế giới chính là A letter to Momo.
Bộ phim dưới sự biên kịch và đạo diễn của Okiura Hiroyuki, có sự đan xen giữa tinh thần nhân đạo cảm động và sâu sắc của văn hóa Nhật Bản với nét hài hước của hoạt hình Mỹ.
Sự độc đáo này giúp người xem trải nghiệm được nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau.
Bộ phim kể về hành trình của cô bé Momo cùng mẹ chuyển từ Tokyo đến một hòn đảo nhỏ.
Với nỗi đau mất cha, sự hối hận khi đã cãi nhau với ông vào ngày gặp nhau cuối cùng và bức thư vỏn vẹn 3 chữ cha để lại “Gửi Momo”, cô bé trở nên buồn bã.
Nhưng nhờ sự xuất hiện của 3 người bạn yêu quái rắc rối và nghịch ngợm, Momo đã dần thay đổi và bắt đầu một cuộc sống mới vui vẻ hạnh phúc hơn.
Cũng nhờ thoát khỏi sự u uất mà cô bé đã tìm ra những lời cuối cùng mà cha để lại trong dòng chữ “Gửi Momo”.
6. The Wind Rises (Gió nổi)
Quả không hổ danh là ông vua phim hoạt hình Nhật Bản, bàn tay phù thủy của tác giả Miyazaki Hayao lại một lần nữa đem thành công về cho bộ phim The Wind Rises công chiếu vào năm 2013.
Đây là bộ anime thuộc thể loại dã sử đạt doanh thu cao nhất Nhật Bản trong năm đầu công chiếu và được đề cử tại nhiều Liên hoan phim và hạng mục danh giá.
Viện Hàn lâm Nhật Bản và Lễ trao giải Oscar đều đánh giá The Wind Rises xứng đáng cho danh hiệu “Phim hoạt hình hay nhất”. Bên cạnh đó phim cũng được nhận giải thưởng Quả cầu vàng cho “Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất”.
Jiro là nhân vật chính của bộ phim. Chàng trai mang trong mình niềm yêu thích mãnh liệt với không trung và luôn khao khát được trở thành phi công lái máy bay chinh phục bầu trời.
Tuy nhiên, Jiro không thể thực hiện giấc mơ của mình bởi anh chàng bị cận nặng.
Tuy nhiên, Caporni – một kỹ sư hàng không người Ý đã truyền cảm hứng cho Jiro và mang đến cho anh một đam mê mới.
Jiro đã trở thành kỹ sư chế tạo máy bay chiến đấu, trong đó có những chiếc máy bay mà Nhật Bản sử dụng trong cuộc Chiến tranh thế giới thứ II và anh cũng tìm thấy người con gái của cuộc đời mình là Naoko.
7. Grave of Fireflies (Mộ đom đóm)
Cho đến nay, Grave of Fireflies vẫn được đánh giá là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại của đất nước Nhật Bản.
Bộ phim đến với khán giả vào năm 1988 dưới bàn tay của đạo diễn Takahata Isao và hãng Ghibli, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Nosaka Akiyuki.
Nội dung phim kể về câu chuyện tình anh em cảm động của hai đứa trẻ mồ côi là cậu anh trai Seita và cô em gái Setsuko trong bối cảnh giai đoạn cuối của Thế chiến thứ II ở Nhật.
Sau cuộc dội bom của quân đội Mỹ xuống thành phố Kobe, mẹ của Seita và Setsuko đã ra đi. Cha của 2 anh em lúc này đang trong lực lượng Hải quân Hoàng gia Nhật.
Không nơi nương tựa, trước sự thờ ơ của họ hàng và mọi người xung quanh, Seita và Setsuko buộc phải tự xoay sở để tồn tại.
Không may, cô em gái Setsuko không chống chịu được cái đói và qua đời.
Trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản, hình ảnh cái chết của Setsuko và nỗi đau đớn của Seita có thể coi là những thước phim bi thương lấy đi nhiều nước mắt nhất của người xem.
8. Ponyo (Cô bé người cá Ponyo)
Sự hợp tác thứ 8 giữa Miyazaki Hayao và hãng phim hoạt hình Ghibli chính là Cô bé người cá Ponyo (Gake no Ue no Ponyo). Viện Hàn Lâm Nhật Bản đã trao cho bộ phim giải thưởng “Phim hoạt hình hay nhất năm” 2008.
Không phụ sự kỳ vọng Ponyo đã lọt vào vị trí thứ 9 trong danh sách “phim có doanh thu cao nhất trong tuần đầu tiên công chiếu” ở Mỹ.
Nội dung câu chuyện kể về cô bé cá vàng có tên Polumisharudin – là con gái của vua biển cả nhưng lại mong muốn được làm người nên đã trốn khỏi đại dương. Và được cậu bé Sousuke nhặt được.
Polumisharudin khi cô đang bị mắc kẹt trong một cái chai trên mặt biển và cô bé được Sousuke đặt một cái tên khác là Ponyo. Ponyo đã chữa lành vết thương trên tay Sousuke và được cậu bé mang về nuôi.
Cha của Ponyo là vua biển cả khi biết con gái mình đã trốn ra ngoài liền tìm bắt cô bé quay về. Tuy nhiên, nhân lúc cha vắng mặt, cô bé Ponyo đã nhờ các em giúp trốn ra ngoài tìm Sousuke.
Ponyo đã vô tình nuốt máu của con người trong lúc trị thương cho cậu bé Sousuke nên cô bé đã từ từ trở thành người, tuy nhiên cùng lúc đó thì năng lực của Ponyo cũng từ từ biến mất…
9. From Up on Poppy Hill (Từ phía đồi hoa Anh Túc)
Sau khi ra mắt vào năm 2011, bộ phim hoạt hình Nhật Bản From Up on Poppy Hill đã trở thành anime có doanh thu cao nhất năm.
Bộ phim được thực hiện bởi Studio Ghibli và đạo diễn Miyazaki Goro (con của ông hoàng phim hoạt hình Nhật Miyazaki Hayao).
From Up on Poppy Hill đã nhận được giải thưởng danh giá trong hạng mục “Phim hoạt hình của năm” của Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 35.
Lấy bối cảnh của Nhật những năm 60, From Up on Poppy Hill kể về cô bé Matsuzaki Umi sống trên đỉnh một ngọn đồi ở sát biển.
Cha của Umi đã mất tích trong chiến tranh nhưng cô bé vẫn kiên nhẫn kéo cờ trong khoảnh sân trồng đầy hoa anh túc mỗi ngày với hi vọng cha sẽ sớm nhận ra lá cờ và trở về nhà.
Thời gian sau, Umi tình cờ gặp và quen biết một nam sinh cùng trường tên Shun. Umi và Shun được nghi ngờ là có quan hệ huyết thống với nhau, song điều đó cũng không thể phủ nhận tình cảm thầm lặng của họ.
10. Princess Mononoke (Công chúa Sói)
Năm 1997, bộ phim Princess Mononoke ra đời, đánh dấu bước ngoặt về sự xuất hiện đầu tiên của một bộ anime sử thi lịch sử giả tưởng của nhà biên kịch, đạo diễn tài ba Miyazaki Hayao.
Bộ phim do hãng phim hoạt hình nổi tiếng Ghibli sản xuất và trở thành một trong số những bộ anime nổi tiếng nhất trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản.
Trong phim, chàng hoàng tử Ashitaka bị vướng vào cuộc chiến không khoan nhượng giữa một bên là công chúa Mononoke (cô là con gái nuôi của thần Sói trắng).
Bên còn lại là bà Eboshi và đội quân (những kẻ dùng vũ khí chiếm đoạt khu rừng Tây vực).
Bằng lòng chân thành của mình, hoàng tử đã làm dịu đi sự oán hận trong lòng công chúa Mononoke cũng đồng thời giúp Eboshi nhận ra sai lầm và dừng tay lại.
Bộ phim mang lại thông điệp về sự chung sống hòa bình giữa con người và tự nhiên.
Phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới không chỉ về những mặt ta có thể thấy được như hình ảnh, âm thanh… mà còn tồn tại một tầng ý nghĩa sâu xa, khiến người ta không chỉ xem mà còn phải ngẫm.
Phim hoạt hình Nhật Bản của Studio Ghibli trên Netflix
1. Lâu Đài Trên Không (Castle in the Sky) (1986)
Lâu Đài Trên Không là phim hoạt hình đầu tiên được Studio Ghibli phát hành, biên kịch và đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, đã mang về cho hãng giải thưởng Animage Anime Grand Prix ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 1986.
Được lấy cảm hứng từ hòn đảo bay Laputa trong tiểu thuyết Gulliver Du Ký của nhà văn Jonathan Swift, phim kể về chuyến phiêu lưu thú vị và không kém chông gai của cô bé Sheeta và cậu bé thợ mỏ Pazu, trên hành trình tìm kiếm lâu đài Laputa. Trên đường đi, Sheeta và Pazu phải vượt qua nhiều thử thách và thoát khỏi sự rượt đuổi của ác nhân Muska.
Dù hơn 30 năm đã trôi qua, Castle in the Sky vẫn giữ nguyên vẹn giá trị của nó. Thông điệp của đạo diễn Miyazaki được truyền tải thông qua các nhân vật của mình rằng: dù khoa học kĩ thuật có phát triển đến đâu thì con người cũng không thể sống xa rời những giá trị đạo đức, đó là lẽ tất yếu.
Sẽ còn rất nhiều điểm thú vị của bộ phim hoạt hình đầy ý nghĩa Castle in the Sky đang chờ đợi mọi người khám phá.
2. Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro (My Neighbor Totoro) (1988)
Bộ phim kể một câu chuyện nhân văn về cách những đứa trẻ khám phá thế giới thông qua trí tưởng tượng phong phú. Totoro đã đồng hành cùng những đứa trẻ, và là nơi để chúng có thể gửi gắm niềm tin, ước mơ và hy vọng của mình. Hiếm có một nhân vật mà được cả người lớn lẫn trẻ em đều yêu thích, vì vậy không mấy ngạc nhiên khi Totoro trở thành tượng đài anime mà khó nhân vật nào có thể đánh bại.
Lấy bối cảnh Nhật Bản vào năm 1958, khi đất nước này còn nghèo nàn. Khung cảnh chủ yếu là rừng núi, cảnh phim và nét vẽ sinh động đến từng chi tiết, khán giả xem phim có cảm giác như thật.
Ý nghĩa to lớn nhất ở My Neighbor Totoro chính là ca ngợi tình người một cách thật giản dị, toát lên sự dễ thương, màu nhiệm luôn luôn diễn ra hằng ngày trong cuộc đời. Mọi chi tiết đều nhẹ nhàng, đơn giản nhưng sâu sắc, cho khán giả thấy Thế giới mãi mãi tồn tại những phép màu cổ tích.
3. Cô Phù Thủy Nhỏ Kiki (Kiki’s Delivery Service) (1989)
Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nữ nhà văn Eiko Kadono, đây là phim có doanh thu phòng vé cao nhất năm 1989 của Nhật Bản.
Kiki's Delivery Service kể về cô phù thủy tập sự Kiki. Mọi chuyện bắt đầu từ khi Kiki chuyển đến một thị trấn mới, cô bé dùng khả năng bay lượn của mình để giao hàng và giúp đỡ những người trong thị trấn. Đây là bộ phim nhẹ nhàng, mang gam màu tươi sáng được đạo diễn Hayao Miyazaki phác họa lại và đề cao tính tự lập của các bé gái Nhật Bản.
Trong quá trình giao hàng và giúp đỡ những người xung quanh, Kiki đã học được nhiều điều và dần trưởng thành hơn. Nhiều năm đã trôi qua, nhưng phần tạo hình nhân vật của Kiki’s Delivery Service vẫn không hề phai mờ trong tâm trí người xem: nhí nhảnh, dễ thương, mặc chiếc váy đen, nơ đỏ và vi vu trên chiếc chổi của mình đi khắp thành phố đã trở thành hình ảnh đặc trưng khi người ta nhắc đến những bộ phim của Ghibli.
4. Chỉ Còn Ngày Hôm Qua (Only Yesterday) (1991)
Only Yesterday là một phim hoạt hình được đạo diễn bởi Isao Takahata, dựa trên manga cùng tên của Okamoto Hotaru và Tone Yuko.
Bối cảnh trong phim diễn ra vào năm 1982. Nhân vật nữ chính, Taeko, 27 tuổi, là một cô gái sinh ra và lớn lên ở Tokyo. Cô là một viên chức bình thường và không mấy hứng thú với công việc. Cuộc sống trôi qua tẻ nhạt và bình lặng cho đến khi cô xin nghỉ phép một thời gian để về nông thôn giúp thu hoạch hoa Rum (safflower). Trong suốt chuyến đi, những ký ức tuổi thơ về năm cuối tiểu học tràn ngập trong cô. Những mảnh ký ức cùng những việc xảy ra ở vùng quê này đã làm thay đổi hoàn toàn cuộc sống tẻ nhạt của Taeko.
Có thể nói rằng, Only Yesterday là bộ phim gần gũi nhất với người xem của Ghibli vì đã kể về câu chuyện mà bất cứ ai cũng có một phiên bản của riêng mình cất giữ sâu bên trong. Không cần sự xuất hiện của những vị thần có phép thuật, những kỷ niệm đẹp trong quá khứ có thể chỉ còn là “ngày hôm qua”, nhưng điều kỳ diệu khởi nguồn từ đó lại tạo nên hiện tại, trở thành sức mạnh đưa mỗi người đi đến với “ngày mai”.
5. Porco Rosso (1992)
Porco Rosso là bộ phim anime thứ 6 do Miyazaki Hayao đạo diễn, công chiếu năm 1992 và nhận được giải “Phim nhựa xuất sắc” tại Liên hoan Phim hoạt hình Quốc tế Annecy năm 1993.
Cốt truyện lấy bối cảnh chiến tranh thế giới thứ nhất, một phi công lái máy bay chiến đấu đã trở thành một người săn tiền thưởng luôn nhằm vào những tên “Cướp biển lái máy bay” tại vùng biển Adriatic. Người phi công này bị một lời nguyền khuôn mặt của ông bị biến thành mặt heo. Ông từng có tên là Marco Pagot nhưng từ khi bị lời nguyền ông có một tên khác được mọi người biết đến là Porco Rosso theo tiếng Ý có nghĩa là Lợn Đỏ (vì ông luôn lái máy bay màu đỏ).
Tác phẩm hoạt hình thú vị này là cuộc phiêu lưu tuyệt vời, đầy các nhân vật khó quên và trung tâm là câu chuyện lãng mạn ngọt đến mức bạn phải tích cực cổ vũ cho mối quan hệ giữa người và loài vật.
6. Sóng Đại Dương (Ocean Waves) (1993)
Ocean Ways được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết I Can Hear the Sea tiêu biểu của Saeko Himuro, nhà văn, nhà viết kịch Nhật Bản. Bộ phim lấy bối cảnh tại một ngôi trường trung học ở thành phố Kōchi, Shikoku, Nhật Bản. Cốt truyện nói về một mối tình tay ba giữa hai người bạn thân và một cô gái vừa chuyển đến từ Tokyo.
Là tác phẩm đề cập đến tình yêu tuổi học trò, Sóng Đại Dương mang đến những phút giây tĩnh lặng để khán giả chìm đắm trong cảm xúc dịu dàng, thơ mộng khi hồi tưởng về thời thanh xuân tươi đẹp của mỗi người.
Xuyên suốt mạch phim là chuỗi ký ức đầy trong trẻo của cậu sinh viên Taku Morisaki về mối tình đầu thầm lặng của mình. Đó là khi cậu và người bạn thân Yutaka Matsuno đều phải lòng Muto Rikako.
Là bộ phim đơn giản nhưng có thể khán giả sẽ cần phải cảm nhận thì mới hiểu được hết nội dung mà tác giả muốn truyền tải.
7. Huyền Thoại Đất Liền Và Đại Dương (Tales from Earthsea) (2006)
Tales from Earthsea là phim anime chủ đề kỳ ảo, Miyazaki Gorō là đạo diễn. Bộ phim kết hợp các yếu tố cùng các nhân vật trong bốn cuốn sách đầu của bộ tiểu thuyết Earthsea do Ursula K. Le Guin thực hiện là: A Wizard of Earthsea, The Tombs of Atuan, The Farthest Shore và Tehanu.
Nội dung phim kể về một thế giới mà con người và rồng cùng sinh tồn. Con người đang sinh sống một cuộc sống yên bình thì một con rồng lớn từ Tây Hải xuất hiện ở Đông Hải khiến cuộc sống của con người bị đảo lộn, thế giới con người đang đi đến nguy cơ diệt vong. Và rối trong số họ, có một nhóm người lên đường đi tìm nguyên nhân sự việc.
Thế giới luôn ẩn chứa rất nhiều điều bí ẩn và chúng ta bị thôi thúc để tìm kiếm và khám phá. Truyền thuyết rồng được kể với giọng điệu chậm rãi nhưng gọn gàng và logic. Với cấu trúc phát triển hòa trộn hài hòa cùng với âm nhạc mê hoặc chắc chắn bạn sẽ muốn nghe đi nghe lại nhiều lần.
Có thể những câu chuyện về loài rồng sẽ còn được kể mãi như là giấc mơ của nhân loại, góp phần làm đẹp tâm hồn và nhắc nhở bạn hãy lên đường phiêu lưu để thấy những chân trời mới. Chúng ta không tìm kiếm sự bất tử bởi trẻ mãi không già có ý nghĩa gì khi con tim đã khô héo và chán chường. Hãy sống vừa đủ nhưng ngập tràn đam mê và khám phá.
